有关曲_元代_古诗词鉴赏大全

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曲-元代的古诗

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曲-元代的古诗第1篇: 《制衣寄外·情同牛女隔天河》(刘氏)

情同牛女隔天河,又喜秋来得一过。岁岁寄郎身上衣,丝丝是妾手中梭。剪声自觉和肠断,线脚那能抵汨多。长短只依先去样,不知肥瘦近如何。

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【赏析】

刘氏,元代洞庭人,生平事迹不详,丈夫叶正甫离家外出长期未归,她便写了这首诗连同所制衣服一起寄去。这首诗充分表现了这位妻子对丈夫的一片痴情,读来感人至深。    一诗一开头,作者就用牛郎织女的故事来比喻自己跟丈夫的关系,说他们虽然被银河隔开,但每年七夕还能通过鹊桥相会一次。“天河”即银河,“过”即造访,此处指相会之意。作者写牛郎织女相会.就是暗示自己跟丈夫没有相会的机会,还不如牛郎织女。“又喜”二字虽然是对牛郎织女重逢情景的描述,实则是流露了作者自己的羡慕之心以及跟丈夫团聚的殷切希望。她怀着这种希望,每年秋天都把亲手缝制的衣服寄给丈夫穿,第三四句传达的就是这个信息。在古代,从纺纱织布到成衣的整个生产过程都是手工劳动,为了“岁岁寄郎身上衣”,这位妻子度过了多少忙碌的白天,熬过了多少不眠的夜晚.花费了多少心血呵,因此,“丝丝是妾手中梭”才使人感到沉甸甸的。如果说,三四两旬侧重叙述制衣过程的辛劳的话,五六两句就侧重其情感表现。那剪刀裁衣的声音真叫人肝肠寸断,那衣服上留下的线头哪有泪水多!她是怀着无限悲痛的心情,流着热泪制作衣服的,这难道是一件普通的衣服吗?最后两句颇有点出乎预料之外,但又在情理之中,它使全诗表达的感情更加重了份量,更加可贵和感人,给这位妻子的形象抹上更光彩的一笔。原来,她现在做的衣服,还是按照过去丈夫离家时的身材剪裁的,合身与否连自己也没有把握,倘若不大合身,是由于“不知肥瘦近如何”的缘故,还请多多原谅。通读全诗,我们才领悟到这位妻子年复一年地做衣寄衣,但是丈夫不仅不归家,甚至连一封回信都没有,她的希望一次次落空,一次次遭到无情的打击,她当然非常心酸和悲伤,但她仍然深爱着丈夫,毫不动摇,毫不懈怠,按时做寄衣服,并且把可能不合身的责任归咎自己,这一切描写,就把这位妻子的痴情表现得淋漓尽致。

作者从自己熟悉的日常生活中抓住具有典型意义的做衣寄衣的事情加以生动的描写,集中的抒发了对丈夫的无限思念,感情真挚深厚,语言自然朴实,有浓郁的生活气息,全诗有强烈的打动人心的艺术力量。(向光灿)

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曲-元代的古诗第2篇: 《金络索挂梧桐·咏别》(高明)

羞看镜里花,憔悴难禁架,耽阁眉儿淡了教谁画?最苦魂梦飞绕天涯,须信流年鬓有华。红颜自古多薄命,莫怨东风当自嗟。无人处,盈盈珠泪偷弹洒琵琶。恨那时错认冤家,说尽了痴心话。
一杯别酒阑,三唱阳关罢,万里云山两下相牵畦。念奴半点情与伊家,分付些儿莫记差:不如收拾闲风月,再休惹朱雀桥边野草化。无人把,萋萋芳草随君到天涯。准备着夜雨梧桐,和泪点常飘洒。

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【赏析】

此曲名为“咏别”,却略而不提别前之情与别时之景,单写别后之事,这便省却了许多笔墨,也使笔力越发集中凝炼了。自然,即便是写别后种种,可写之处亦自很多,作者遂由浅入深,从四个层面依次道来。

古人道:“女为悦己者容”。一旦恋人离去,女子往往“起来慵自梳头。”(李清照凤凰台上忆吹箫》)本曲中的女主人便是如此:“羞看镜里花,憔悴难禁架,耽阁眉儿淡了教谁画。”这是从外貌描写这一层面,写女主人自审别后之容。“镜里花”指女主人镜中所见之花容月貌,如今因思夫而“斯人独憔悴”,因而有“羞看”之意。“难禁架”,意即难以忍耐。

由于郎君久别,“耽阁”了青春年华,她因而发出了“眉儿淡了教谁画”的责问。这里,作者暗用了张敞为妻画眉的典故。据《汉书·张敞传》载,张敞为京兆尹时,  “为妇画眉,长安中传张京兆眉怃(通“妩”)。”如今,风流多情的画眉夫婿远行久男U不归,女主人真有点不能自持了。作者借助女主人窥镜自羞的细节描写,写出了她与夫婿别后的心理感受。

这就从外貌的“憔悴”上透视了心灵的“难禁架”。所以,接下来便自然地从心理描写这一层面写到她自嗟别后之苦:“最苦魂梦飞绕天涯,须信流年鬓有华。红颜自古多薄命,莫怨东风当自嗟。”什么是闺中女子最大的苦恼?作者说:“魂梦飞绕天涯”“最苦”。因为丈夫远别.故日有所思,然思而不见,于是夜有所梦,“魂飞天涯”,即寻遍天涯,终难以寻到。此旬从宋人赵令畴《乌夜啼》词句“重门不锁相思梦,依旧绕天涯”化出,极写思夫之妇魂蘩梦牵的精神状态和心理活动。在这度日如年的痛苦中,她觉察了“流年”似水、两“鬓有华”的严峻事实,领悟了“红颜自古多薄命,莫怨东风当自嗟”的悲凄命运。这是女主人深切的自述、自悲、自怨和自嗟。所述者,日思夜想,  “魂飞天涯”,此情“最苦”;所悲者,“流年”似水,稍纵即逝,两“鬓有华”,青春难再;所怨者,“红颜薄命”,几成定律,不可挣脱;所嗟者,冬去春来,东风吹拂,岁月无情!这样,作者的笔触就深入到女主人的心灵深处。如此一位闺中独居的女主人,在百无聊赖之中,能做些什么呢?“无人处,盈盈珠泪偷弹洒琵琶。”她只能珠泪盈盈暗自弹,点点滴滴洒落在琵琶上。这是写女主人自诉别后之事。清注意,“无人处”三字,可见她的泪如涌泉,并不是为了赢得他人一掬同情之泪,而是、‘静言思之,躬自悼矣。”(《诗经·卫风:氓》)是一种极度哀怨、难以自抑的“自悼”行动。这是从动作描写的层面来写其痛苦的别情。曲终,作者写道:“恨那时错认冤家,说尽了痴心话。”“冤家”,情人.夫婿的昵称。女主人不得不承认自己无知人之明,因而偏听轻信,为人所诳,以身相许,并向对方“说尽了痴心话”。她是那么真情、痴情、深情,得到的却是一场欺骗。显然,这里的“恨”,既是“恨”的“冤家”,更是“恨”自己“锚认”了入。正如唐李益江南曲》所云:“嫁与瞿塘贾,朝朝误妾期。早知潮有信,嫁与弄潮儿。”这是一种大彻大悟的自责之词,表现了对负心郎君的决绝心态,这当然就进入到人物心理的更高一个层面了。

这是一首吟咏别情的元人集曲小令。所谓集曲,就是将几支甚至几十支不同的曲调,各取其一句或数句,组成一支新.曲调。本曲就是集“商调”中的(金络索)与“南吕官”中的(梧桐树)二曲,各取数句而成。而(金络索)-一曲,又是集(金梧桐)、(东瓯令)、(针线箱)、(解三酲)、(懒画眉)、(寄生子)六支曲调之零句所组成的。而本曲又是集的不同宫调的曲调,这叫犯别宫。这样组成曲子,乃是为了让词中文情与曲中声情两相谐和而采取的变通做法。当日演唱时,定然是情韵相协、声情并茂、哀婉动人。

这支曲子,乍一读,似乎通篇皆是俚词口语,可谓“慷慨吐清音,明转出天然。”(《大子夜歌》)然而,反复咏诵不难发现,作者又巧妙地融入了一些内含丰富的典故与唐诗宋词的名句,这三者糅于一体,毫无关碍而自然熨贴。它的妙处在于,全曲既能创造出一个优美的诗词意境,又不失却元曲小令质朴俚俗的天然本色。从这点上说,此曲与作者的名作《琵琶记》不无共同之处。    (张丽生)

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曲-元代的古诗第3篇: 《白鹤子·四时春富贵》(关汉卿



四时春富贵,万物酒风流。澄澄水如蓝,灼灼花如绣。



花边停骏马,柳外缆轻舟。湖内画船交,湖上骅骝骤。



鸟啼花影里,人立粉墙头。春意两丝牵,秋水双波溜。



香焚金鸭鼎,闲傍小红楼。月在柳梢头,人约黄昏后。

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【赏析】

[白鹤子],曲牌名。全曲四句,两句一韵,可连用数支。这四支小令,分美,合亦美,我们不妨合起来读。曲中没有那种流水无情、花开花谢的忧伤,也没有“又怕春归”的失落,而是一组春的颂歌,爱的欢唱,在轻快浪漫的旋律中,又伴随着几分典雅与含蓄,这在关氏的散曲中也是独具一格的美。

“四时春富贵”,时空包举,是为总领,创造了氛围,定下了基调。“富贵”二字极为俗熟,但用来形容万物竞发,水蓝花绣,满171生机华茂的春天,倒也显得新颖和俏皮。“万物酒风流”,与首句相对亦相连。“酒”之“风流”,妙在醉人;春色如酒,亦可令人陶醉,诚如诗人所言:“春似酒杯浓”、“二月风光浓似酒”。不信吗,你看那“花边”、“柳外”、“湖内”、“湖上”,一派春光浓似酒,静者(停马、缆舟)沉于醉,动者(游船、奔马)沉于醉,各尽其醉,交相辉映。如果说这第二支曲是用移动的镜头,摄人了全景、群像。那么,第三支曲则是一个有声有色的近景——花里闻啼鸟,墙头见美人,物态人情总蕴涵了藏不住的春情春心。“春意两丝牵,秋水双波溜。”那该是墙头马上,眉眼传情,两意绵绵的镜头,词美、境美、情美、人美,极为精彩,无怪郑振铎先生赞日:这是“如何漂亮的一首抒情小诗!”(《中国俗文学史》)

“香焚金鸭鼎,闲傍小红楼。”室内香炉上飘着袅袅青烟,姑娘静静地倚窗而立,这情景不免有点境冷情寂、时光难耐之感。不过,没有跌宕,没有快慢的节奏未免单调,单调的乐章又怎能表现多彩的生活呢?读下去便知道,寂寞深藏了期待,孤单孕满了渴望,这是欢乐的前奏,高潮的延宕与蓄势。果然,天遂人意,事如人愿——“月在柳梢头,人约黄昏后”。美丽温情的时刻到了,曲也戛然而止。激动的情,甜蜜的“戏”,引而不发,任读者、听者去想象,去创造吧。可见曲的余味,亦有赖于诗人的聪慧。

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曲-元代的古诗第4篇: 《落梅风·楼台小》(周文质

楼台小,风味佳,动新愁雨初风乍。知不知对春思念他,倚阑干海棠花下。

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【注释】

①雨初风乍:指风雨刚起。乍,初。

【译文】

小小的向阳楼台,却独具风情韵致。风雨刚刚刮起来,触动了她的愁绪。知道不知道呀!面对如此春色,使她十分想念他:她依偎在栏杆旁,徘徊在海棠花下,多情地凝望着!

【鉴赏】这支曲深情感人,充分表达了古代寒士尚才重诚的情爱观念。抒写相思愁绪,比喻贴切,明白如话,清新别致,有民歌风格,含蓄淡雅,结句幽默,淡淡着墨,意味隽永。

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曲-元代的古诗第5篇: 《水仙子·若川秋夕闻砧》(乔吉

谁家练杵动秋庭,那岸窗纱闪夜灯,异乡丝鬓明朝镜。又多添几处星,露华零梧叶无声。金谷园中梦,玉门关外情,凉月三更。

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【赏析】

乔吉曾在《绿幺遍·自述》中称自己为“烟霞状元”“江湖醉仙”,其作品风格以清丽婉约见长,而这支《水仙子》便足以代表他的这种风格。

小令题为“若川秋夕闻砧”,“若川”是地名,大约是作者流落天涯时的一个落脚之处。

“砧”是古代妇女洗衣时用来捣衣所垫的石头。“谁家练杵动秋庭”,“练杵”是特指捶打丝麻等物品的捣衣棒,有使之柔软洁白的效果,用在此处也点明了题中“闻砧”之语。

在一个夜深人静的秋日夜晚,作者隐隐约约听见阵阵捣衣之声,不禁发出疑问:“是谁家在这深夜之时还在捣衣呢?”“那岸窗纱闪夜灯”一句便解答了他心中的疑惑,原来是对岸的人家正点着夜灯在洗衣,那灯光在这漆黑的夜晚似乎都变得暗淡和闪烁不定。

望着河对岸的灯火,作者想象可能是一位妇人正在为出门在外的家人刷洗和缝补衣物,从而便联想到自己漂泊在外,孤身一人,不知家中的亲人是否也在牵挂着自己。

“异乡丝鬓明朝镜,又多添几处星”,“明”字将形容词作动词用,表示“显现”之意,“几处星”则意指头发花白的样子。岁月如梭,光阴似箭,诗人浪迹天涯,不知不觉就过去了这么多年,如今两鬓都生出了白发,却不知道何时才是归期。联想到此,一种孤独悲怆的凄凉之感便油然而生。

左思白发赋》有言:“星星白发,生于鬓垂”,李太白《将进酒》中也有“君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”之言,乔吉这句显然暗用了左思和李太白之意,抒发了自己对时光流逝,年华易老的感叹。从这两旬曲词中,也可以看出乔吉的散曲既能够继承前人的意境、手法,又能够加以创新,承袭中又富含变化,使整首曲词不落俗套,摇曳生姿。

抒情之后,转而写景。“露华零梧叶无声”,“露华”即指露珠,可见此时入夜已深,“零”乃零星之意,说明此时露珠的稀少。长夜漫漫。露珠稀疏,天空没有一丝风吹过,因此梧桐树也安静地伫立在那里,一点声响也没有。

金谷园中梦,玉门关外情”,“金谷园”是晋代石崇所建,地点在今天的河南洛阳,是石崇宴客饮酒赋诗之地。后李白春夜宴诸从弟桃李园序》中有“浮生若梦”之语,即指其效仿石崇当年在金谷园饮酒赋诗之事。乔吉此句应该是化用这个典故,来表达自己对当年闲情雅致已然不在的感伤。

“玉门关”是众所周知的地名,在古诗词中多有描述,一般用来表达家中人对远在关外的亲人的思念之情,其中较为着名的有“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”(王之焕《凉州词》),“秋风吹不尽,总是玉门关”(李白《子夜吴歌》),乔吉此句也应属此意。他选取了两种典型的情感来进行比对,更进一步说明了自己此刻的愁苦和悲伤。而尾旬“凉月三更”,既点明了周围的环境,与曲名、开篇都形成呼应,也将整首曲的愁思都汇聚其中,乃是全曲的点睛之笔。

《水仙子》描写了乔吉漂泊异乡时的愁苦心情,也抒发了其对人生的一种思考和感慨。

元代钟嗣成以一曲《凌波仙》评乔吉日:“平生湖海少知音,几曲工商大用心。”怀才不遇的乔吉将一生的才华和心血都倾注于自己的文学作品之中,这也是他在元代戏曲史上取得巨大成就的重要原因之一。

从钟嗣成凭吊乔吉的这两句曲词中,读者也可以充分感受到乔吉作品中词句的精致典雅和含蓄深厚。例如“露华零梧叶无声“一句,“零”和“无声”两个词的运用,更凸显了此时寂静凄凉的氛围,也烘托出了作者心中孤独和愁苦的心情。更为重要的是,在如此安静的环境中,那捣衣之声自然就显得更为清晰,更反衬了作者一人漂泊的孤独感受,可见用词之精妙。

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曲-元代的古诗第6篇: 《水仙子·(寻梅)冬前冬后几村庄》(乔吉

冬前冬后几村庄,溪北溪南两履霜,树头树底孤山上。冷风来何处香,忽相逢缟袂绡裳。酒醒寒惊梦,笛凄春断肠,淡月昏黄。

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【赏析】

乔吉的散曲作品中,咏物写景是重要的题材之一。这支小令虽然题为“寻梅”,但不是单纯的咏物之作,而是借梅花这个意象,抒发诗人在寻梅过程中失意落寞的心情。

“冬前冬后几村庄,溪北溪南两履霜,树买树底孤山上”,开篇这三旬主要描写梅花生长的环境和作者寻梅的经过,突出一个“寻”字。从这三句曲词来看,作者寻梅的过程并不十分顺利。在寒冷的冬El,他为了寻找仰慕已久的梅花走过了一座又一座村庄,寻遍了树头树底。溪水的两岸都结满了冰霜,可见当时天气的严寒。

作者用了“冬前冬后”“两履霜”“孤山上”三个词营造出一种寒冷肃杀的氛围,为下文的抒情部分做好铺垫。值得一提的是,这三句的写作手法十分巧妙,整体上构成了“鼎足对”,每句中又构成了“句中对”,令人感受到一种重章复唱的迂回之美。

姜白石吟咏梅花的诗作中有言:“梅花雪里无人见,一夜吹香过石桥。”乔吉曲对此有所化用。正在苦苦寻梅而不得之时,作者笔锋一转,“冷风来何处香?”在凄冷的寒风之中,从哪里飘来了阵阵幽香?到这里,“寻梅”的对象——梅花终于出现,真是“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”。

“忽相逢缟袂绡裳”一句具体描绘了这位花中君子的姿态,洁白如雪的梅花就如同白衣飘飘的仙女一样,轻盈灵动。梅花自古以来就以它傲雪凌霜、不畏严寒的高洁品质被称为花中君子,也是文人们十分喜爱的花卉之一。作者在这里巧妙运用拟人手法,不仅突出了梅花洁白无瑕和孤芳自赏的特点,也给整幅“冬日寻梅图”增加了不少灵气。

既然梅花已然寻得,那么作者的心情本应高兴、兴奋。但到了此处,他心中真实的情感才在阵阵花香中显现出来。“酒醒寒惊梦”,一个“惊”字将他从寻得梅花的欣喜中陡然拉回寒冷残酷的现实。恰逢此时,远处又隐隐约约传来如泣如诉的笛声,闻之令人断肠。黄昏已悄然过去,眼前的一切景物都将没入昏黄的暮霭和月光之中,好不凄凉。

林逋的名作《山园小梅》中有诗日:“疏寒斜影水清浅,暗香浮动月黄昏。”而乔吉“淡月昏黄”句与之有同工之妙。在乔吉看来,眼前的梅花正和现实中傲世绝俗、遗世独立的自己一样,怀才不遇,得不到世人的赞赏,一生之中知音少之又少。而昏黄的月光就如同黑暗的社会,将一切的美好都吞噬殆尽。他联想到此,再加上那耳边凄凄惨惨的笛声,自然失意低落。

《水仙子》是北曲中常见的曲牌名,全曲共八句,用七韵,形式较为简单。乔吉的这首小令虽短小精练,但笔法却跌宕起伏,将整首小令分为了寻梅、赏梅和赞美三个片段,细致地描写出了梅花的风韵和寻梅过程中的闲情逸趣。再加之用典妥帖,用词也十分精巧,所以深受元曲行家们的喜爱。

《寻梅》一曲文字优美动人,清丽优雅,大有唐宋婉约派的风格,这也是元代散曲发展到了后期出现的散曲诗词化的一种表现。尤其是末尾“酒醒寒惊梦,笛凄春断肠,淡月昏黄”三句,凄婉之中又带有些惆怅之感,颇负神韵,几乎与两宋婉约派名家笔下的词句无异。不仅如此,整首曲中所描述的意境生动雅致,赋予的情感也深厚沉郁。

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曲-元代的古诗第7篇: 《水仙子·怨风情(眼前花怎得接连枝)》(乔吉

眼前花怎得接连枝,眉上锁新教配钥匙,描笔儿勾销了伤春事。闷葫芦铰断线儿,锦鸳鸯别对了个雄雌。野蜂儿难寻觅,蝎虎儿干害死,蚕蛹儿毕罢了相思。

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【译文】

你我不能美满地结合,像眼里不能有连枝的花朵,愁情紧锁的眉头,要配把新钥匙才能开锁。描花绘草的画笔,勾销了爱情上的挫折;你的作为像闷葫芦一样,为什么剪断良缘抛弃了我?鸳鸯分别另去寻觅雌雄,这是因为你另有欢合。你这个野蜂儿到处采蜜,不定的行迹让人难以捉摸。蝎虎儿白白被害死了,我守这贞节还为什么?啊,我是一只变成蛹的蚕儿,已经吐尽了满腹的相思!

【注释】

①风情:指男女恋情。

②“眼中花”句:指有情人不能结合,像两眼中的花不能连枝一样。

③“眉上锁”句:紧锁的双眉,须配“钥匙”才能打开。

④描笔:指女子描花的笔。

⑤“闷葫芦”旬:是说不明白他为什么和自己断了关系。闷葫芦,难以猜透的哑谜。铰断,剪断。

⑥“锦鸳鸯”句:字面是说双方另择配偶,实际上是说对方另有新爱。

⑦野蜂儿:蜂儿采蜜比喻男女相爱,“野蜂儿”则是对男子的谴责之词。

⑧“蝎虎儿”句:意思是女子白白为男子守贞。蝎虎儿,壁虎,亦称守宫。古人认为把丹砂喂养的守宫捣碎,点在女子身上,如不与男子交接,则终身不灭。干害死,白白害死。

⑨“蚕蛹儿”句:是说蚕再也不吐丝了。意即对对方的爱情绝望。毕,结束。思,“丝”的谐音。

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曲-元代的古诗第8篇: 《水仙子·为友人作》(乔吉

搅柔肠离恨病相兼,重聚首佳期卦怎占?豫章城开了座相思店。闷勾肆儿逐日添,愁行货顿塌在眉尖。税钱比茶船上欠,斤两去等秤上掂,吃紧的历册般拘钤。

【翻译或鉴赏】
【赏析】

乔吉这支小令题为“为友人作”,意即替自己的朋友抒发其对所爱慕之人的思念,但这位“友人”具体是谁,现已无从考证。“搅柔肠离恨病相兼”,起句开门见山,直接描述友人心中的思念之情,尤其是“搅柔肠”三个字,将友人心中的离愁别恨抒发得直白而不失哀婉气息。正因为心中思念过深,所以落得一身病痛。为了摆脱这种相思之苦,曲中的主人公只得借占卦来推算自己与爱人相见的时日。但“佳期卦怎占”,这唯一缓解愁苦的办法却不知怎样去做。这一句饱含了主人公心中又期盼又失望的微妙心理变化。

“豫章城开了座相思店”援引了宋朝一个着名的典故,进一步说明友人心中的痛苦。据载,宋代庐江的歌伎苏卿和一个名叫双渐的书生互相爱慕。但其后茶商冯魁用三千金将苏卿夺取,苏卿心中思念双渐,便于金山寺题诗。双渐见此诗之后,便追随苏卿来到豫章。最后双渐官封临川县令,二人才得以成为眷属。乔吉在这里化用这个典故,一是为了表述相思,二也是为了点明友人心中对二人重聚首的期盼。

“闷勾肆儿逐日添,愁行货顿塌在眉尖”,“勾肆儿”是宋元时期都市的一种游玩场所,“行货”即指商品和货物。主人公因为相思之苦忧郁成病,无奈之下只得到勾肆之中散心,但心中的愁苦却与日俱增。“税钱比茶船上欠,斤两去等秤上掂”又从另一个角度来描写相思之苦,那相思的代价就如同“税钱”一样,这样的表达使无形的相思之情仿佛有了形体和重量。

“吃紧的历册般拘钤”,“吃紧”是“实在”之意,“历册”即指账册,意为情谊就如同记在账本上的东西一样无法改变。

在这首小令中,乔吉运用娴熟的技巧将丰富的想象和友人对情人的思念之情巧妙糅合在一起,创造出一种富有艺术气息的新境界。例如起句“搅柔肠离恨病相兼”,八个字便立即营造出了一种饱含思念之情的悲凉氛围,也点明了“为友人作”的主题,颇有力度。接下来的几句都是深入描写友人的这种思念之情。用“佳期卦怎占”一句设问,“吃紧的历册般拘钤”

一句收束全篇,使整首小令在句式上富于变化,同时也更好地将感情融人其中。

作为元曲大家,乔吉博学多能,共着有杂剧十一种,今存三种,分别是《两世姻缘》《扬州梦》和《金钱记》,但乔吉的散曲成就远远高于杂剧,这是众所周知的事实。前人论及乔吉散曲的艺术风格时,一般都以清丽奇巧称之,且乔吉也与元代的另一位散曲作家张可久并称为元曲“清丽派”的代表。

然而用“清丽奇巧”四个字似乎不能完全概括乔吉作品的风格,细读乔吉的作品,可以很明显地发现风格的多样性:雅俗相谐,典雅和质朴并存,清丽和豪放融为一体。例如这首《水仙子》就是典型的“街市小令”,其中使用的不少方言俗语。颇具时代色彩。这样的手法不仅使得整首曲子通俗易懂,也从某种程度上反映了当时社会商业繁荣的盛况,是乔吉雅俗并称的“本色之曲”中的佳作。

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曲-元代的古诗第9篇: 《水仙子·赋李仁仲懒慢斋》(乔吉

闹排场经过乐回闲,勤政堂辞别撒会懒。急喉咙倒换学些慢。掇梯儿休上竿,梦魂中识破邯郸。昨日强如今日,这番险似那番,君不见鸟倦知还。

【翻译或鉴赏】
【赏析】

这首小令是乔吉受到朋友李仁仲的书斋“懒慢斋”名号触发而写就,抒写了自己的隐逸生活与情怀,与陶渊明的《归去来兮辞》有异曲同工之妙。李仁仲,应是乔吉之友,然生卒年及事迹均不详。

本曲紧紧围绕“懒慢”二字而生发,作者想要在“懒慢斋”中偷闲,表达了要回归隐逸生活的强烈愿望。“懒慢斋”这种理想“栖居”的构筑,与陶渊明虚构的美妙绝伦的神仙国度“桃花源”有着内在的一致性,是为自己找到的一条“久在樊笼里,复得返自然”的“还乡”之路。在人生旅途中,要经历过热闹的名利场,名利场上你争我夺,钩心斗角,让人身心俱疲,现在可以把它抛在一边,回归一种闲适飘逸的生活状态。整天起早贪黑,在勤政堂里兢兢业业,现在可以偷得浮生半日闲。说话做事也不应那么着急,要学会慢下来,也不再耳根软,轻易听从别人的怂恿或无端被人利用。

人生很短暂,所谓的荣华富贵不过是一场梦罢了。曲中用“邯郸梦”的典故非常恰切。邯郸梦的故事出自唐沈既济传奇小说《枕中记》,概云:有一个青年叫卢生,他在邯郸的一家客店中遇见了道士吕翁,就用吕翁所给的瓷枕睡觉。在睡梦中,卢生历数十年富贵荣华、世事沉浮。

等到卢生醒来,店主煮的黄粱米还没有熟。后来就常用“邯郸梦”来喻人生如梦、繁华虚幻。

对于那些沉迷于官场的人,他们宁可在尘世中被撞得头破血流仍孜孜不倦地追求荣华富贵、高官厚禄。在乔吉看来,世风如江河日下,人心不古,尔虞我诈,官场表面上风光无限,实际上比战场更可怕,如风口浪尖,稍有不慎就会舟覆人亡。

他奉劝那些在外面做官的人要像倦鸟归林那样赶紧回来,不要急功近利,继续在宦海中沉浮,那里不是久留之地,退一步海阔天空,回归“懒慢斋”吧,闲适自由才是理想的生活状态。但客观而言,乔吉归隐的想法只是当时知识分子在饱经沉沦之苦和不公正待遇之余的无奈之举,实际上退隐山林又有什么用呢?一些归隐的名士即便如陶渊明,不还是有那么多的牢骚吗?

这首小令在风格上熔质朴、清新于一炉,洒脱干练而又自然飘逸,在乔吉的散曲中亦备一格。(李  克)

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曲-元代的古诗第10篇: 《水仙子·暮春即事》(乔吉

风吹丝雨噀窗纱,苔和酥泥葬落花,卷云钩月帘初挂。玉钗香径滑,燕藏春衔向谁家?莺老羞寻伴,蜂寒懒报衙,啼煞饥鸦。

【翻译或鉴赏】
【赏析】

这首小令应是乔吉浪迹江南、定居杭州时所写的,全曲融情于景,借暮春之夜的自然景物抒发感情,于本色直率中见新巧,是乔吉写景咏物散曲中的佳作。

暮春三月,江南草长莺飞,一个美丽而又略带忧愁的季节。傍晚的时候,天空飘起了蒙蒙细雨,诗人站在窗前,用他的感官和心灵,贪婪地触摸着这美丽而沉郁的世界。“风吹丝雨噗窗纱,苔和酥泥葬落花,卷云钩月帘初挂。”他隐约听到沙沙的声音,这时风在轻轻地吹,把一丝丝带着雾气的细雨喷洒到碧纱窗户上,带来丝丝清新的凉气。透过碧绿的纱窗,诗人敏感的心灵,受到更大的激发。他看到那些曾经傲立枝头的花儿,在细雨中,在风中,不情愿地离开枝头,回归大地。但“落红不是无情物,化作春泥更护花”,有了充足的养分,明天的花儿会开得更加娇艳。渐渐地,雨变小了,风也慢慢停了下来,天空中的阴云并未完全散去,它们积聚着,像席子一样把弯钩一样的月亮遮住了,夜幕转深,人们开始拉上窗帘。有谁迈着莲花步在芳香小径上走,地上稍微有些湿滑,她小心翼翼地走着。衔着春泥的燕子准备垒巢,它们三三两两,在空中飞来飞去,不知到底要飞向哪一户人家的檐下。“莺老羞寻伴,蜂寒懒报衙,啼煞饥鸦。”在这令人感伤的季节,黄莺慢慢变老,它孤单地待在那里,羞于再去寻找侣伴,而寒夜里蜂儿也懒得再采花,它们也要慢慢或陆续进入睡眠。沉郁的空气中,饥饿的乌鸦在不停地叫唤。

曲中,作者充分调动听觉、视觉、触觉和心灵感觉,以白描手法写暮春景色。他善于抓住景物的特点来构思,如轻风细雨、春泥落花、燕子衔泥、乌鸦哀鸣等,这些景象在诗人的精心组织下,便构成了一幅暮春夜景画,形象具体,色彩鲜明,不刻意求工而形神毕现。随着时间推移,景物相应起着细微的变化,无论是无生命的雨、风、泥水,还是有生命的莺、蜂、乌鸦,它们并不是静止在某个点上,诗人赋予它们以人格化的特征,从而丰富了作品的内涵。

诗人在驱动诗句以完成这幅暮春即景图时,并不是为写景而写景,而是有所寄托,这是和他怀才不遇、落寞悲伤的心境分不开的。乔吉一生,没有做过官,虽赶上了元仁宗年间恢复科考,但已三十多岁,加之科考规定不公平,使他不屑也不愿就范,只好流落江湖,纵情诗酒,一生穷困潦倒。因此,本曲中多少流露出对现实的不满情绪,而暮春天气更能诱发人的感伤和对现实悲凉无助的感慨。当然,这些情感正面不着一字,全都寄寓于眼前的自然景象之中。 (李克)

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